谭元寿：谭家七代都唱戏，样板戏到底好不好，我们心里清楚！

更新时间：2025-08-01 19:41  浏览量：1

谭元寿的一生，与 “谭” 字紧密相连。在京剧界，“家门” 至关重要，这与当时的社会、经济条件相关。学戏辛苦，所谓 “不穷，不送子学戏”，但在旧时代，有达官贵人追捧、文人雅士帮扶，学成名角便能名利双收、衣食无忧。自二百多年前 “四大徽班” 进京成就京剧盛世起，便涌现出 “同光十三绝”“三鼎甲” 等代表性名角、科班、流派与名门，通过父子、师徒代代传承。

京剧界名门众多，如梅家（梅巧玲 - 梅竹芬 - 梅兰芳 - 梅葆玖）、叶家（“富连成” 科班创始人叶春善 - 叶盛章 - 叶盛兰 - 叶少兰 ）、萧家（“富连成” 总教习萧长华 - 孙子萧润增、萧润年 ） 。然而，论长久与成就，谭门一家最为辉煌。从高祖谭志道开始，历经谭鑫培、谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝曾、谭正岩，一家七代跨越世纪，除谭志道唱老旦外，其余全唱京剧老生，这在京剧界独一无二。

谭元寿的曾祖父谭鑫培，深受慈禧太后喜爱，被封为 “内廷供奉”，外号 “谭贝勒”（皇子）。他创立的老生唱腔，成为此后一百多年所有老生唱法的始祖。无论是被尊为 “老生泰斗” 的余叔岩，还是 “四大须生” 马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯，皆 “宗谭”，其发声、行腔、吐字万变不离其宗，且经得住时间考验。直至今日，京剧舞台上的传统老戏，如《四郎探母》《红鬃烈马》以及《定军山》《阳平关》等 “靠把老生” 戏，老生演员的唱腔与一百多年前相比，基本无太大差别。聆听谭鑫培仅存的录音《卖马》，乍听之下，或许会以为是谭元寿或其他当代老生演员在演唱，堪称京剧史上的奇迹 。

自谭鑫培之后，谭小培在登台之余，将重心放在培养儿子谭富英身上。谭富英不负谭家盛誉，成为独当一面的名角，他与马连良、叶盛兰合作的《群英会・借东风》曾拍成电影，他在剧中饰演鲁肃一角。谭富英扮相潇洒、唱腔清脆、表演流畅，将 “老谭派” 发展到新的高度。

在京剧的传承体系里，“易子而教” 是梨园行的传统规矩，即便是声名显赫的谭家也不例外。1938 年，年仅 10 岁的谭元寿，背负着家族的期望与传承的使命，踏入了富连成科班的大门 。这一去，便是长达七年的艰苦学艺生涯。

富连成科班的训练极为严苛。每天天还未亮，谭元寿就需从睡梦中惊醒，在师傅的督促下开始踢腿、下腰，稍有差池，藤条便会毫不留情地抽打在身上 。科班的后台墙上，“不打不成器” 的匾额常年高悬，似乎在时刻提醒着学生们，学戏之路没有捷径，唯有在皮肉之苦中不断打磨，才能练就过硬的本领。

学唱腔的过程同样煎熬。三伏天里，谭元寿扎着大靠练习旋子，汗水湿透了三层水衣子，却仍要扯着嗓子，向耳背的老先生学习《珠帘寨》的唱腔 。长时间的练习，让他的嗓子沙哑肿痛，但他从未有过一丝放弃的念头 。

在富连成的七年里，谭元寿师从雷喜福、张连福、刘盛通等名师学习老生，又向王连平、茹富兰等学习武生 。他如饥似渴地汲取着京剧艺术的养分，学演了近百出戏，从传统的文戏《空城计》《乌盆记》，到武戏《长坂坡》《连环套》，每一出戏都倾注了他无数的心血 。这些扎实的基本功训练，为他日后在京剧舞台上的辉煌成就奠定了坚实的基础，也让他成为元字科学生中的佼佼者 。

1945 年，17 岁的谭元寿结束了科班生活，正式踏入京剧江湖。他凭借着在科班练就的一身本领，开始在北京、天津、上海等地搭班唱戏 。他文武双全，无论是潇洒飘逸的文戏，还是气势磅礴的武戏，都能信手拈来，演绎得淋漓尽致 。很快，他的名字就在京剧界传开，成为了备受瞩目的新星，开始以文武双出 “挑班”，撑起了属于自己的一片舞台 。

在这期间，谭元寿得到了众多前辈的赏识与提携。“四大名旦” 之一的荀慧生邀请他加入自己的剧团，为其配演二牌老生 ；叶盛兰先生也向他抛出橄榄枝，邀请他到育华社担任二排老生 。这些宝贵的机会，让谭元寿得以与名家们同台演出，积累了丰富的舞台经验，也让他的技艺得到了进一步的提升 。

1963 年，对于谭元寿而言，是艺术生涯中浓墨重彩的一年。这一年，北京京剧团接到了赴港演出的重要任务，谭元寿有幸成为其中一员 。彼时的香港，文化氛围独特，京剧虽有一定受众，但真正见识到内地顶尖京剧团风采的机会并不多 。北京京剧团的到来，无疑如同一颗重磅炸弹，在香港文艺界掀起了巨大的波澜 。

演出消息一经传出，整个香港都沸腾了。当时香港有大批南下定居的上海工商界人士，他们对京剧的热爱可谓深入骨髓 。由于各种原因，他们已经许久未能欣赏到高水平的京剧演出，如今得知北京京剧团要来，而且是马连良、张君秋、裘盛戎、赵燕侠等众多名角齐聚，更是激动不已 。演出门票成为了众人争抢的对象，普庆戏院开售门票的前一晚，购票的人龙就已经围绕戏院一周，场面极为壮观 。戏院门口，“黄牛党” 们也异常活跃，将门票价格炒得颇高，但即便如此，依然一票难求 。

4 月 30 日晚，北京京剧团在香港的首场演出震撼登场，推出的剧目是新编历史剧《赵氏孤儿》 。这出戏改编自元杂剧《赵氏孤儿冤报冤》，在解放前就有 “余派” 余叔岩演出的版本，名为《搜孤救孤》，是京剧界赫赫有名的 “骨子老戏” 。而此次北京京剧团的演出，在剧本内容上进行了大幅度的丰富和创新 。

谭元寿在剧中饰演被奸臣屠岸贾收养成义子的孤儿赵武 。这一角色原本属于小生行当，但谭元寿以其深厚的 “文嗓” 功底，成功驾驭了这一角色 。他头戴双翎、腰挂宝剑，英姿飒爽地登上舞台 。在得知身世真相的那场戏中，谭元寿的表演堪称一绝 。他先是露出震惊的神情，随后身体微微颤抖，仿佛被命运的巨轮无情碾压 。紧接着，他以 “硬僵尸” 的高难度动作倒地，这一动作不仅考验演员的身体素质，更考验其对角色情感的把握 。谭元寿的表演一气呵成，没有丝毫的拖泥带水，让观众们看得目瞪口呆，现场掌声雷动 。最后，他手刃仇人，为赵氏一族报仇雪恨，将剧情推向了高潮 。谭元寿的精彩演绎，让这个角色在舞台上焕发出了独特的光彩，也让香港观众深刻领略到了他的精湛技艺 。

除了《赵氏孤儿》，谭元寿在此次赴港演出中还主演了《将相和》《空城计》等经典剧目 。在《将相和》中，他与搭档们默契配合，将廉颇和蔺相如之间的矛盾冲突、和解过程演绎得扣人心弦 。他的表演既有武将的豪迈气概，又有文人的儒雅风度，让观众们感受到了京剧艺术的独特魅力 。在《空城计》中，他饰演诸葛亮，凭借着沉稳大气的表演和精彩绝伦的唱腔，将诸葛亮的足智多谋、临危不惧展现得淋漓尽致 。尤其是那段经典的 “我正在城楼观山景” 唱段，谭元寿唱得字正腔圆、韵味十足，让观众们如痴如醉 。

在京剧的发展历程中，创新始终是推动其前进的重要动力。谭元寿深知这一点，他在继承谭派艺术精髓的基础上，积极投身于京剧创新的浪潮中 。他的创新并非盲目求新，而是在传统与现代之间寻找平衡点，既保留京剧的韵味，又融入时代元素，让京剧更贴近观众的生活 。

其中，《沙家浜》的改编与演绎是谭元寿艺术创新的经典范例 。1964 年，北京京剧团将上海人民沪剧团的《芦荡火种》改编为京剧，谭元寿饰演新四军指导员郭建光 。这一角色的塑造，对谭元寿来说是一次巨大的挑战 。当时，京剧多以传统剧目为主，演绎现代人物的经验相对匮乏 。而且，《芦荡火种》中郭建光原本是配角，戏份较少，要将其改编为以郭建光为主角的《沙家浜》，难度可想而知 。

谭元寿没有退缩，他全身心地投入到角色的创作中 。为了更好地塑造郭建光的形象，他深入部队体验生活，与战士们同吃、同住、同操练 。在这个过程中，他仔细观察战士们的言行举止、神态表情，用心感受他们的思想感情 。他发现，战士们身上有着一种坚定的信念和无畏的勇气，这种精神成为他塑造郭建光的重要依据 。

在表演上，谭元寿大胆突破传统京剧的表演程式 。传统京剧的表演注重形式美，而现代戏更强调真实感和生活气息 。谭元寿在保留京剧唱念做打基本元素的基础上，借鉴话剧、电影等艺术形式的表演手法，让郭建光的形象更加生动、鲜活 。例如，在 “坚持” 一场戏中，郭建光带领伤病员在芦苇荡中与敌人周旋，面对恶劣的环境和敌人的围追堵截，谭元寿通过稳健的台步、坚定的眼神和有力的手势，展现出郭建光的沉着冷静和坚定信念 。他的表演没有过多的夸张和修饰，却让人感受到了人物内心的强大力量 。

在唱腔设计上，谭元寿也下了一番苦功夫 。他深知，唱腔是京剧的灵魂，要让观众接受现代戏，就必须在唱腔上进行创新 。他与音乐设计人员密切合作，在谭派唱腔的基础上，融入了民歌、地方戏曲等元素，创造出了既富有谭派韵味又具有时代特色的新唱腔 。其中，“朝霞映在阳澄湖上” 和 “要学那泰山顶 上一青松” 等唱段，旋律优美，节奏明快，既展现了谭派唱腔的圆润醇厚，又表达了郭建光对祖国山河的热爱和对革命事业的坚定信念 。这些唱段一经推出，便迅速传唱开来，成为了家喻户晓的经典 。

对于样板戏，谭元寿有着自己独到且深刻的见解，他曾坦言：“谭家几代都唱戏，样板戏好不好我们心里清楚 。” 在谈及《沙家浜》时，谭元寿的情感尤为特殊。他在上世纪60年代出演京剧现代戏《沙家浜》中的郭建光一角，这一角色被他塑造得极为成功，至今令人印象深刻，那段经典的“朝霞映在阳澄湖上”更是成为了一代人永恒的记忆。他对《沙家浜》的演绎可谓倾尽心血，一演就是十几年，甚至在一些时期，基本上每天一场，有时一天还能演两场，并且剧组当时都没有为“郭建光”这个角色配备B角演员。

这足以见得谭元寿对这一角色的把控力之强，同时也反映出《沙家浜》对演员要求之高，不但有文戏，还有武戏，关键戏里的唱腔调门特别高，一般演员难以驾驭。 从谭元寿的演艺经历来看，他对《沙家浜》的认可溢于言表。在样板戏整体的范畴中，《沙家浜》确实展现出了诸多超越时代的艺术价值。在剧情方面，其故事架构巧妙，以抗日战争时期为背景，围绕着新四军伤病员在沙家浜的经历展开，将阿庆嫂等地下党员的机智周旋、新四军的顽强坚持以及军民鱼水情等元素融合在一起，情节跌宕起伏又充满张力。例如阿庆嫂与刁德一、胡传魁在“智斗”一场中的精彩交锋，戏剧冲突强烈，人物性格鲜明，将紧张刺激的敌我斗争通过巧妙的唱词和表演展现得扣人心弦。

从艺术表现形式上，《沙家浜》充分发挥了京剧的特色。其唱腔设计精妙绝伦，既保留了京剧传统唱腔的韵味，又根据剧情和人物进行了创新。像郭建光的“朝霞映在阳澄湖上”这段唱腔，旋律优美且大气磅礴，谭元寿醇厚的嗓音配合上这恰到好处的旋律，生动地展现出郭建光坚定的革命信念和对胜利的憧憬，同时也凸显了京剧在表达情感和塑造人物方面的强大表现力。而在舞台表演上，演员们的一招一式、一颦一笑都严格遵循京剧的程式化表演规范，同时又能融入对角色的深刻理解，使得整个表演既有京剧传统的美感，又能真实地展现出人物所处的情境和内心世界。

尽管样板戏在特殊的历史时期被赋予了浓厚的政治色彩，但从艺术创作的角度深入剖析，以《沙家浜》为代表的部分样板戏，确实有着不可忽视的艺术成就。

对待前辈，谭元寿满怀敬重之情 。他深知京剧艺术的传承离不开前辈们的辛勤耕耘和无私奉献，因此对每一位前辈都尊敬有加 。京剧界泰斗名师都非常赏识他，为了提携后辈，70 岁高龄的谭元寿激动地亲自为王珮瑜献花，更主动与她合演《失空斩》，让年仅 18 岁的她一下跻身 “京剧名家” 行列 。2012 年，86 岁的谭元寿专程前往天津，为 90 岁的王则昭祝寿 。王则昭是谭元寿祖父谭小培的徒弟，谭元寿在众人面前执意下跪磕头，以表达对前辈的敬重 。尽管王则昭极力阻止，但谭元寿坚持完成了这一礼仪 。这一跪，不仅是对王则昭个人的尊重，更是对京剧传统和前辈的深深敬意 。

对待同辈，谭元寿谦逊有礼，从不恃才傲物 。他深知每个人在艺术道路上都有自己的独特之处，因此总是以平等、友善的态度与同辈交流合作 。在与马连良、张君秋、裘盛戎等名家合作的过程中，他虚心学习他们的长处，不断丰富自己的表演经验 。他从不计较个人得失，总是以大局为重，为了呈现出一场精彩的演出，他甘愿付出努力 。在排演《赵氏孤儿》时，他与马连良、裘盛戎、张君秋等紧密配合，共同打磨每一个细节，使得这部戏成为了经典之作 。

对待后辈，谭元寿更是不遗余力地提携和培养 。他深知京剧艺术的传承需要新鲜血液的注入，因此对年轻演员寄予了厚望 。只要有机会，他就会给年轻演员传授经验，指点他们的表演 。他经常到戏校教学，或是在家中为学生上课，倾囊相授，从不讲任何条件 。他培养了谭门六代谭孝曾、七代谭正岩，并且广开山门，毫无保留地传授谭派艺术 。

天津京剧院著名文武老生王平原本学武生，谭元寿收他为徒，手把手教他老生戏，如《定军山》《阳平关》《战太平》等 。王平排演现代戏《华子良》时，谭元寿也给予了很多指点和提示，使这出戏成为了王平的代表作，也成为京剧现代戏的成功之作 。在排演《定军山》时，有个年轻演员把 “黄忠” 演得不尽如人意，谭元寿不但没有笑话他，反而耐心地手把手教他如何拿捏老将军的气度 。

谭元寿的离世，如一颗巨星的陨落，在京剧界乃至整个文化领域都引发了巨大的震动 。2020年10 月 15 日，谭元寿的遗体告别仪式在八宝山殡仪馆大礼堂举行，八宝山殡仪馆外，花圈簇拥，挽联飘扬，各界人士纷纷前来悼念，表达对这位京剧大师的深切缅怀 。叶少兰、赵葆秀、王蓉蓉、于魁智、李胜素等京剧界晚辈，怀着悲痛的心情，缓缓步入礼堂，向谭元寿作最后的告别 。他们的眼中，满是哀伤与不舍，因为他们深知，谭元寿的离去，是京剧界无法估量的损失 。

尚长荣、蓝天野、王珮瑜、李幼斌、刘长瑜等众多知名人士也敬送了花圈，以表达对谭元寿的敬重与哀思 。这些花圈，不仅是对谭元寿个人的悼念，更是对他一生为京剧事业所做贡献的高度认可 。

曾与谭元寿合作四十多年的叶少兰，在接受记者采访时，声音哽咽，悲痛之情溢于言表 。他说：“元寿大哥去世了，我非常非常难过，他的去世是京剧界的重大损失，谭家几代人为京剧事业、民族文化的发展做出了巨大贡献 。希望元寿大哥一路走好！” 叶少兰的话语，代表了众多京剧人的心声，谭元寿在京剧界的地位和贡献，是不可磨灭的 。