声腔演变说吹腔

更新时间：2025-06-23 14:39  浏览量：2

中国南北文化差异形成后，北方戏曲主要是弦索腔，一种以琵琶、三弦伴奏的唱曲，即一种源自凉州曲的、经历了隋唐礼乐锤炼的、由唐诗宋词丰富过的曲牌体小调，这种小调再经历诸宫调的调教，终于形成了流行于北中国的弦索腔，也叫诸宫调。由元代开始，弦索腔作为官方戏曲，以中州韵说唱，世称北曲或者元曲，也叫杂剧、弦索腔。弦索腔是中国戏曲的最声腔声腔之一。

在南中国，戏曲则继续沿袭着中国最古老的“一唱众和”的“不被管弦”（没有文乐伴奏）的徒唱形式，这种徒唱形式的唱词跟北曲一样，是曲牌体的说唱，因为不被管弦，就被讥笑为“不叶宫商”。这种徒唱形式，全凭打击乐烘托气氛，还融入了丰富的百戏表演，因而世称南戏、戏文。因为“衣冠南渡”的原因，大量北方各地人聚集南方，就造成了“十里乡俗不同”的社会格局。于是，南戏就形成了全用俗言俚语说唱的趋势，这样就有了后来著名得海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔等最早的地方戏。这些剧种尽管说唱语言不同，以打击乐烘托的“一唱众和”的徒唱形式却并没有大的区别。后来人们就把这种戏曲声腔统称为高腔。高腔是跟弦索腔并列得最古老的戏曲声腔。

以高明的《琵琶记》为标志，元末明初，南戏进入了剧作高产的时期，因为最早剧本多模仿唐末传奇的结构，这个时期的南戏就被称作传奇。

传奇创造了中国戏曲至今数量最多的剧本，也出现了许多对戏曲进行理论研究的名家。随着这个剧本的积累、理论研究的丰富，还有明朝廷推广中州韵的严令。明嘉靖晚期，魏良辅就创造了昆曲，经过梁鱼辰得完善，昆曲终于代替了弦索的官方地位。

昆曲有三大特点，一是用中州韵念唱；二是以笙笛等管乐主奏，南戏由此开始有了文乐伴奏；三是用宫廷舞蹈表演。在传播中，昆曲也不可避免地受到了戏曲地方化的感染，纷纷用方言念唱，以百戏代替舞蹈，但是因为仍保留着笙笛等管乐主奏的形式，就被俗称吹腔。吹腔的主奏管乐形式更加多样，比如出现了唢呐、筚篥、琥珀、排箫、芋等管乐伴奏形式。相比正宗的昆曲，这种形式多样的，以管乐主奏的剧种都被称吹腔。

相比于昆曲的官方地位、严苛的表演形式，形式驳杂，演唱随意性很大的吹腔还被称为乱弹。

流行到北方的吹腔还融入弦索、丝弦中，形成了日益板腔化的弦索腔跟吹腔、杂剧混合一起的“诸调杂陈”的戏曲时期，因为这种形式多样的剧种一般都需要梆子统一节制节奏，也被俗称梆子腔。吹腔是北方各剧种板腔化的重要推手。在南方，原本不被管弦的高腔也纷纷皈依吹腔，这样在南方就出现了高腔、乱弹、梆子腔、皮黄共存的“诸腔杂陈”现象，这就是所谓的“三合”“四合”。因为形多样的吹腔几乎成为了清朝中期的主要声腔，人们也把除了昆曲之外的所有剧种统称为乱弹、吹腔。

吹腔是继高腔、弦索腔之后，中国戏曲的第三大古老声腔。单从声腔来说，昆曲也是吹腔。

除了“被管乐”外，吹腔的唱腔跟高腔是一样的，它也保留着高腔的“滚调”。而正是滚调这种游离于曲牌之外的颂唱形式，冲破了板腔体的束缚，把中国戏曲引领到了板腔体的时代。